Dessiner une photo

L'éclairage et la mise au point font plus que les mégapixels. Un visage bien éclairé avec des reflets dans les yeux, un animal de compagnie net autour des yeux, ou une scène de voyage avec un sujet clair se styliseront plus proprement qu'un recadrage sombre et flou par le mouvement. Si l'original est déjà bruité ou fortement compressé, la sortie illustrée peut hériter de bords flous même lorsque le style semble magnifique dans la miniature.

Le cadrage est toujours important après le transfert de style. Centrez la personne qui vous intéresse, laissez un peu d'espace autour des cheveux et des épaules, et évitez la distorsion extrême grand angle à moins que vous ne vouliez que ce look soit exagéré. Les photos de groupe fonctionnent, mais les visages près du centre du cadre conservent généralement mieux leur identité que les petites figures à l'arrière-plan. Pour les produits dérivés ou les miniatures, commencez à partir d'une image qui a déjà un arrière-plan simple afin que la nouvelle ligne de travail ne se batte pas avec une signalisation chargée.

Considérez les six styles comme différentes finitions d'impression plutôt que six copies du même filtre. Le dessin animé et l'anime simplifient les formes ; l'aquarelle et la peinture à l'huile ajoutent du pigment et de la texture ; le croquis au crayon supprime la couleur ; le rétro PS2 pousse une palette de l'ère du jeu. Si la première passe semble trop agressive, changez de style avant de modifier dans une autre application. Lorsque vous avez besoin d'une finition photoréaliste au lieu d'une illustration, passez à l'améliorateur ou au retoucheur lié ci-dessous plutôt que de forcer ce modèle à annuler sa propre direction artistique.