Ce que fait Motion Control

Motion Control copie le mouvement d'une vidéo de référence sur une image fixe. Vous conservez le visage, le costume ou le personnage de la photo, et vous conservez la performance d'un clip réel — une danse, un salut, une marche ou une rotation de produit. Le générateur reconstruit une vidéo afin que le sujet suive ce mouvement au lieu d'inventer un mouvement à partir d'une invite textuelle. Contrairement à un domaine générique d'image à vidéo, le mouvement est ici spécifié par des séquences que vous possédez déjà.

Les créateurs y ont recours lorsqu'ils aiment déjà l'apparence de quelqu'un sur une photo et la façon dont quelqu'un d'autre bouge à l'écran. Refaire les deux en même temps coûte cher. Deux téléchargements compressent cette boucle : identité et style de l'image ; timing, trajectoire et énergie de la vidéo de référence. L'aperçu et le téléchargement restent sur la même URL.

Cette page est l'espace de travail, pas une bande-annonce. Le formulaire ci-dessus accepte une image fixe JPEG ou PNG (max 10 Mo, côté le plus long supérieur à 300 px, ratio d'aspect entre 2:5 et 5:2) et une vidéo de référence MP4, MOV ou MKV (max 100 Mo, 3–30 secondes). Un texte d'invite optionnel peut ajuster les détails de la scène. L'orientation du personnage choisit si la sortie suit la pose de l'image (jusqu'à environ 10 secondes) ou le cadrage de la vidéo (jusqu'à 30 secondes). La résolution est de 720p ou 1080p. Les crédits s'affichent avant la génération.

Considérez cela comme un passe de transfert de mouvement pratique. Il ne remplacera pas une scène de capture de mouvement et n'inventera pas de membres qui ont été coupés de l'image fixe. Un personnage net, une performance lisible et un cadrage correspondant donnent au modèle quelque chose auquel attacher le mouvement. Si l'image fixe est une petite silhouette dans une pièce sombre, ou si la vidéo de référence est un montage de coupes rapides, il y a peu de mouvement continu à copier.

Les crédits d'inscription couvrent les premières exécutions afin que vous puissiez apprendre la boucle avant d'acheter des packs. La facturation évolue avec la durée et la résolution : 12 crédits par seconde à 720p et 18 crédits par seconde à 1080p. Les paramètres de confidentialité vous permettent de garder un clip privé ou d'appliquer une protection par copyright. Générez, attendez, puis téléchargez — le tout sur cette URL Motion Control.

Comment utiliser Motion Control

Image d'entrée, vidéo de référence d'entrée, clip généré de sortie — sans quitter cette page.

La tâche n'est utile que si le chemin des fichiers à l'exportation est court. Commencez avec une image fixe claire d'un sujet et une vidéo de référence avec une action continue. Portez votre attention sur l'orientation et la résolution plutôt que sur la rédaction d'une longue invite. Le mouvement provient du clip ; l'invite est une garniture optionnelle.

Télécharger une image de référence

Choisissez un JPEG ou PNG où le personnage est grand, net et lisible. Les images en pied ou en buste claires fonctionnent le mieux. Les visages, les costumes et les mascottes fonctionnent tous lorsque la silhouette est évidente.

Télécharger une vidéo de référence

Ajoutez le mouvement que vous souhaitez copier : MP4, MOV ou MKV, 3–30 secondes. Préférez un sujet, une caméra stable et une action continue afin que la performance puisse être transférée sur l'image fixe.

Définir l'orientation du personnage

Correspondance Image conserve l'orientation du personnage comme dans l'image fixe (sortie plus courte). Correspondance Vidéo suit l'orientation du clip de référence et prend en charge des prises plus longues jusqu'à 30 secondes.

Choisir la résolution et la confidentialité

720p est le réglage quotidien. 1080p coûte plus de crédits et convient aux maîtres des réseaux sociaux ou de campagnes. Définissez public ou privé avant de générer.

Générer et télécharger

Cliquez sur Générer la vidéo. Lorsque la tâche est terminée, prévisualisez le clip, téléchargez-le et réexécutez avec une vidéo de référence différente si vous souhaitez une autre performance sur le même personnage.

Paramètres de Motion Control qui modifient le résultat

L'orientation du personnage est le levier principal après les deux fichiers. Correspondance Image est pour les portraits et les produits phares qui doivent conserver l'orientation de l'image fixe. Correspondance Vidéo est pour les cycles de danse, de marche et les mouvements en pied où le clip de référence montre déjà comment le corps doit tourner. Choisissez le mode qui correspond à la performance que vous avez téléchargée, pas un défaut que vous ne revisitez jamais.

La durée suit la vidéo de référence, dans la limite du mode. Une danse de 20 secondes en Correspondance Vidéo peut devenir une prise plus longue ; le même clip en Correspondance Image ne conservera pas magiquement 20 secondes si cette limite est proche de 10 secondes. Recadrez la référence sur le rythme que vous souhaitez réellement copier. Les coupes rapides et les séquences vidéo tremblantes font deviner le modèle entre les images.

La résolution est un choix de publication, pas un curseur de créativité. 720p est suffisant pour juger si le personnage est bien verrouillé. 1080p est pour la prise que vous allez publier. Les invites optionnelles peuvent mentionner la garde-robe ou l'arrière-plan, mais elles ne doivent pas contredire la vidéo de référence. Si le clip est un salut et que l'invite dit « sprinter », le mouvement provient toujours du salut. Gardez les invites courtes.

Pourquoi utiliser Motion Control

Le mouvement provient d'un clip réel

Le timing et la trajectoire proviennent de la vidéo de référence au lieu de deviner une danse à partir d'adjectifs dans une invite.

L'outil est la page de destination

Le téléchargement, la génération et le téléchargement restent sur cette URL. Les chercheurs qui souhaitent la fonctionnalité ne sont pas dirigés vers une deuxième application.

Le personnage reste le vôtre

L'identité, le costume et le style proviennent de l'image fixe. Le modèle est instruit de déplacer ce sujet, pas de le remplacer par un acteur aléatoire.

Orientation que vous pouvez répéter

Correspondance Image ou Correspondance Vidéo est un contrôle nommé, donc une recette est plus facile à réexécuter qu'un paragraphe chanceux.

Sortie 720p et 1080p

Prévisualisez à moindre coût, puis dépensez des crédits supplémentaires pour un master 1080p lorsque la performance est correcte.

Crédits visibles avant la génération

Le coût évolue avec les secondes et la résolution. Vous voyez le prix sur le bouton avant de dépenser.

Quand le contrôle de mouvement est le bon travail

Utilisez cette page lorsque vous avez déjà une image de personnage et une performance à copier. Vous transférez du mouvement, pas une nouvelle scène à partir de texte.

Animation de personnage sans squelette

Transformez une image de mascotte, d'illustration ou de costume en un court clip qui suit un danseur ou un acteur réel. Utile lorsque vous avez besoin d'une performance et que vous n'avez pas de squelette 3D.

Publications de danse sociale et de gestuelle

Déposez un portrait dans une danse de référence ou un simple geste de la main. La boucle photo-plus-clip est ce que les créateurs filment déjà sur deux appareils.

Produits et tours de mode

Conservez une image de produit ou un look fixe, puis copiez un lent tour ou une marche à partir d'une vidéo de référence. Ceci est un passage de mouvement, pas un nouveau plateau de studio.

Tests de campagne avant un nouveau tournage

Essayez deux performances de référence sur la même image principale. Partagez les aperçus afin que le vrai tournage commence à partir d'une présélection.

Langage corporel versus têtes parlantes

Pour les avatars parlants en synchronisation labiale, utilisez l'outil d'avatar. Pour le langage corporel, les hochements de tête et le mouvement scénique sur une image fixe, restez ici.

Tests de mouvement de mascotte et de propriété intellectuelle

Les personnages de marque peuvent suivre une référence humaine sans engager un passage d'animation complet. Traitez le résultat comme une esquisse du mouvement, puis décidez de le produire réellement.

Conseils pour des vidéos de contrôle de mouvement plus nettes

Donnez au modèle un sujet qu'il peut tenir. Un personnage bien éclairé remplissant l'image est préférable à une silhouette distante. Si l'image est bruitée, coupée au niveau des articulations ou tournée vers l'arrière, récupérez d'abord une meilleure photo. Un deuxième bras qui n'a jamais été dans l'image ne peut pas être inventé.

Faites correspondre le cadrage entre l'image fixe et la vidéo de référence. Associez une photo de tête et épaules avec un mouvement du haut du corps. Associez une image fixe du corps entier avec des cycles de danse ou de marche. Un cadrage mixte est la raison habituelle pour laquelle une prise semble fondue. Un sujet dans les deux fichiers est plus sûr qu'une foule.

Gardez la vidéo de référence ennuyeuse de manière positive : action continue, vitesse modérée, caméra stable. Ensuite, changez un seul paramètre par essai – orientation ou résolution – afin de savoir quel levier a fonctionné. Téléchargez lorsque le mouvement est lisible, puis utilisez les outils Pixwit associés si vous avez toujours besoin d'un avatar, d'un modèle vidéo différent ou d'une prise générée plus longue.

Outils Pixwit associés après le contrôle de mouvement

Cette page est l'étape de transfert de mouvement. Les outils à proximité couvrent les visages parlants, la vidéo pilotée par texte, la photo-vidéo à partir d'autres modèles et les crédits.

Lecture complémentaire: Animation par ordinateur (Wikipédia)

FAQ sur le contrôle de mouvement

Qu'est-ce que le contrôle de mouvement ?: C'est un outil de navigateur qui copie le mouvement d'une vidéo de référence sur une image fixe. Le personnage sur la photo exécute les actions du clip. C'est du transfert de mouvement, pas une supposition texte-vidéo ni une scène de capture de mouvement.
Comment exécuter un travail sur cette page ?: Téléchargez une image fixe JPEG ou PNG, téléchargez une vidéo de référence MP4, MOV ou MKV (3–30 secondes), définissez l'orientation et la résolution du personnage, puis cliquez sur Générer la vidéo. L'aperçu et le téléchargement restent ici. Connectez-vous pour utiliser les crédits de démarrage.
Quels fichiers fonctionnent le mieux ?: Un personnage net et bien éclairé qui remplit l'image, plus une vidéo de référence avec un seul sujet et un mouvement continu. Les images fixes du corps entier s'associent aux danses et aux marches. Les portraits s'associent aux mouvements du haut du corps. Les montages tremblants et les silhouettes minuscules et distantes sont de mauvaises entrées.
Quelle est la différence avec l'image-vidéo ?: L'image-vidéo invente souvent du mouvement à partir d'une invite. Le contrôle de mouvement prend la performance d'une vidéo de référence réelle. Utilisez cette page lorsque vous avez déjà le mouvement. Utilisez un générateur vidéo texte ou image lorsque vous ne l'avez pas.
Quelle peut être la durée de la sortie ?: Les clips de référence peuvent durer de 3 à 30 secondes. L'orientation de l'image correspondante est limitée à environ 10 secondes de sortie. La vidéo correspondante peut utiliser la partie la plus longue de cette plage. Les crédits varient en fonction des secondes et du rapport 720p par rapport à 1080p.
Est-ce gratuit à essayer ?: Connectez-vous pour obtenir des crédits de démarrage, puis exécutez un travail sur cette page. Le coût est indiqué avant la génération. Les crédits gratuits sont pour l'apprentissage de la boucle à deux fichiers ; le volume utilise des packs payants sans changer le même flux de travail.

Exécutez le contrôle de mouvement sur cette page

Téléchargez une image fixe et une vidéo de référence ci-dessus, puis générez un clip que vous pouvez télécharger.