Relight IA

Le rééclairage IA est un éditeur d'éclairage dans le navigateur pour les photos que vous possédez déjà. Vous déposez une image fixe, faites glisser une lampe virtuelle pour définir la direction, puis modifiez la luminosité et la couleur. Le modèle reconstruit les hautes lumières et les ombres afin qu'un cliché plat puisse être perçu comme un portrait de studio, une image de produit plus chaude, ou un look nocturne plus froid — sans avoir à réserver une deuxième séance photo.

Relightez toute photo avec l'IA. Glissez pour définir la direction de la lumière, ajustez luminosité et couleur. Essai gratuit avec crédits d'inscription.

Le rééclairage traditionnel implique de déplacer des pieds, d'échanger des gels, ou de peindre des calques dans une suite de bureau. Cet outil approxime cette boucle pour un seul fichier. Il n'inventera pas une pièce qui n'a jamais existé. C'est une passe d'éclairage photo pour portraits, produits, intérieurs et images fixes qui semblent incorrectes parce que la lampe d'origine était mal placée. Les crédits s'affichent avant de générer ; les crédits d'inscription couvrent les premières tentatives.

La direction de la lumière fait la différence entre un rééclairage crédible et une lueur collée sur l'image. Une lumière principale gauche ou droite sculpte un portrait. Une lumière zénithale peut ressembler à une lampe de plafond dans un intérieur. La lumière frontale aplatit la texture, ce qui est utile pour certaines vignettes de produits et risqué pour les visages. La lumière arrière et inférieure sont des accents ; utilisez-les lorsque vous aimez déjà la lumière principale et que vous souhaitez un contour ou un éclairage de pied, pas comme seule source.

La luminosité et la dureté évoluent ensemble. Une source dure à luminosité modérée se lit toujours comme un stroboscope de studio car les bords des ombres restent nets. Une source douce à forte luminosité remplit le visage mais peut effacer l'ambiance recherchée. Gardez les deux curseurs visibles afin de pouvoir échanger le rendu enveloppant contre le contraste au lieu de deviner à partir d'une invite textuelle.

La couleur est une correction, pas un filtre empilé sur un style aléatoire. Le blanc conserve l'honnêteté de la peau et de l'emballage. L'or chaud évoque le coucher du soleil ou le tungstène. Le bleu froid évoque la lumière du jour par la fenêtre ou une lampe de nuit. Si l'original a déjà une forte dominante de couleur, commencez plus près du blanc. Changez un seul élément parmi la direction, la luminosité ou la couleur par exécution lorsque vous itérez.

Donnez du volume au modèle pour l'éclairer. Un portrait éclairé de côté ou un produit avec des bords nets bat un sujet minuscule dans une pièce sombre. Si l'original est bruyant ou surexposé, récupérez d'abord l'exposition — un passage d'éclairage ne peut pas inventer de détails qui ont déjà disparu.

Changez une variable lorsqu'un résultat est proche. Si l'ombre de la joue est correcte mais que la teinte est froide, conservez la direction et ne changez que la couleur. Si vous actionnez tous les contrôles en même temps, vous ne saurez pas quel levier a fonctionné. La lumière douce est le défaut sûr pour les visages ; la lumière dure est pour les produits et les portraits graphiques.

Adaptez la sortie à la destination. Recadrages carrés pour les avatars, images plus hautes pour les stories, images plus larges pour les bannières. Téléchargez le fichier relighté, puis utilisez Background Remover ou Expand Image si l'étape suivante est un détourage ou une nouvelle toile — ne demandez pas au passage d'éclairage de faire ces travaux aussi.